《中国戏剧》2025年第7期 演员手记：靠近、走进、用劲、求净 ——原创越剧《风梅图》中“李方膺”饰演心得

靠近、走进、用劲、求净

——原创越剧《风梅图》中“李方膺”饰演心得

•范晓萍•

演员在塑造舞台人物形象时，需要对剧本进行深入剖析，紧紧抓住人物特点，然后通过“唱念做表”等表演，结合戏曲表演的共性，充分展现角色的个性，把自己摆放到故事的情境中，把角色的性格、情感、身份准确表现出来，并完整的、艺术的传达给观众。

在原创越剧《风梅图》中，我紧扣李方膺人物个性和故事情节，合理运用各种表现方式，借鉴现代艺术审美，较好的塑造了李方膺这一人物。

一、靠近，让人物立起来

人物是舞台的核心元素，演员对主要人物把握正确，表演形象生动，戏就好看，观众就满意。

在初创阶段，我和相关人员寻访李方膺故居，感受人物的时代和艺术气息。同时，大量研读相关历史资料，对李方膺的生平做详细的了解。据史料记载， 1728年，雍正帝为更新吏治，实行全国荐才，李方膺以“贤良方正”受到举荐。次年，其父李玉鋐到京城述职，三十四岁的李方膺随父进京。觐见时，雍正皇帝怜悯李玉鋐年老，问是否有儿子同行？对曰：“第四子方膺同来”。问：“何职，且胜官否？”对曰：“生员也，性赣，不宜官。”，知子莫如父，由此，李方膺为人性格耿直成为这个角色的一大标记，深深印在了我的脑海里。

剧本的主要情节与历史史实有很大的近似度，正因为李方膺的耿直，所以才有了他开仓放粮、为民请命的不符合官场“规矩”的举动，也才会因此才让他丢官罢官、锒铛入狱。

走近了李方膺让我真正懂得了李方膺，鉴于以上的认知，我对李方膺的人物塑造没有去扣其作为“扬州八怪”之一的艺术之“怪”上面做文章，而是抓住他的秉性“耿直”进行艺术创作和表现。

二、走进，让人物活起来

塑造好人物，“靠近”还只是认知层面，“走进”才是艺术创造之必须，让表演和人物无缝对接，有血有肉，完美结合，人物才能在舞台上生动形象的立起来。

越剧被通常称为才子佳人戏，如果从才子的角度去表现“李方膺”的“才气”，会显得单薄且不符合人物个性。好在近年来，越剧艺术根据时代要求，慢慢拓宽戏路，在官生戏、伦理剧等方面有新的尝试。

此外，在《风梅图》之前，本人曾经先后参演了具有南通地域特色的两部原创越剧，分别扮演南通历史名人冒辟疆和陈实功。其中，冒辟疆是典型的明末清初才子，是相对而言比较符合越剧才子佳人戏里的人物，属于“巾生”。陈实功是一代名医，为了更好的体现人物，我结合了“长衫丑”和小生的表现方式。前两部戏的成功上演，让观众对《风梅图》充满期待，两个人物的饰演让我也为李方膺的人物塑造积累了一定经验。

唱腔而言，范派唱腔质朴温和、大方热情，华彩洋溢，悠扬典雅，富有阳刚之美，音色宽厚、宏亮、豪放，具有一种男性气质。在剧种，李方膺的主要身份是个知县，属于官生戏。细细研究李方膺这个人物，他有才气，但不是那种风流倜傥或迂腐懦弱的才子、又不是个拿腔拿调、官腔十足的官员，所以，在表演过程中，我根据剧情发展，进行了符合其人物特征的技术处理。

比如第一场，李方膺即将赴任，在跟郑板桥等一群文人墨客一起谈书论画时，这时候的李方膺就是一个高洁、清明、不卑不亢的书生，重情重义，富有生活气息。所以，唱腔和表演按照这个方向进入。到了第二场，李方膺已经就任一方知县，微服私访，路遇百姓，这时候，他依然没有官架子，和百姓亲切随和，就算周皂总目中无人、出言冒犯，他依然没有亮出县太爷的身份。等到周皂总把秦老太踹倒在地上，李方膺去扶起秦老太，然而掸掸身上的灰，把那个官印亮出来。这时候，正义凛然的知县大人才亮明身份，痛斥周皂总。这样的前后对比，才是更为真实的、丰满的李方膺。

这样的对比处理，更好的诠释了人物，突出了主题。在我看来，“风梅图”之“风”，风既是李方膺跟恶势力做斗争的这种凌冽寒风，也是对普通老百姓的这种关爱之情、悲悯之情的表达，是和煦春风。

    三、用劲，让人物蹦起来

戏演得好不好的一个重要标准，是看人物有没有能走进观众内心，这就要求演员的表演充满张力和弹性。而节奏控制，则是实现这一艺术效果的有效途径。

在不同的场次、不同的剧情、不同的矛盾冲突中，唱腔、念白、形体，包括舞美、灯光等都要有鲜明的节奏，该快则快、该缓则缓，张弛有道，收放自如，形成鲜明对比，突出主线，产生强有力的冲击力，让舞台上的“剧中人”成为台下观众的“心上人”。

第三场，李方膺和沈玉林的一场对手戏。当李方膺心情迫切时，无论是唱腔还是念白，我都是往前赶一些，突出内心的焦急。矛盾到了紧要关头，或者是怒极反笑的时候，我就把节奏拖开来，充分显示李方膺内心的不满、失望和愤恨，以及对当时整个官场的无奈。“难道面子比百姓生死更重要？”这一句念白之前，我设计了三声冷笑。“嗯，我明白了，总督根本不会见我，我不是来报喜的，我是来讲真话的”这些肺腑之言、无奈之语，我都是一字一句，慢着说的。但是到最后，“兰山乡民郑老三，搜集了官府种种弄虚作假、欺上瞒下的证据，我可以不说，这些证据不会作假” 说到这些，我又是痛心疾首，语气加快，强化情绪表达。

认娘、拜娘的那一场，我也做了节奏上的细节处理。第二场中，老太太因为眼睛看不见了，曾误把李方膺认做了儿子。然后，到了第四场，得知郑老三因为李方膺的鲁莽行为而被官兵打死了，他很愧疚。因此，他希望老太太再次拉住他。这里，舞台上用沂蒙山小调这样的音乐来作情绪铺垫。李方膺对大娘说，“大娘，你，你拉住我呀！”这是一个恳求，我在声音中带着一丝暗哑，满含愧疚，此处节奏舒缓，感人而细腻。“老娘亲在上，请受儿一拜”，李方膺真的拜下去了。此时此刻，音乐嘎然而止，此情此景，清唱缓缓流淌出来，情感饱满而生动。“郑家庄的百姓们，这状，我替郑老三接着去告”，随着李方膺这掷地有声的表白，锣鼓响起，铿锵有力，这样的处理，深深打动了现场观众，节奏的变化，加强了艺术表达。

 四、求净，让人物美起来

艺术的美感，是演员所追求的，也是观众所需求的。在唱腔、舞美等设计方面，我们充分考虑了现代审美的特点，以简求净，以净取美。

在一些重要的场次和环节，我们大胆运用了清唱的方式，以这种细腻的处理方式，回到戏曲的本体。清唱，对演员的气息、音准把控都是个考验，虽然句数不算多，但是每次在清唱的时候，我都是以情代声，情神不离。此外，我还突破了范派常用的开口式响亮的声音，借鉴了一下尹派的演唱技巧，用了一些气声，最后的落腔再回到范派的韵味。

因为是一个清朝戏，没有了传统的水袖，很多一些程式化的动作，不能淋漓尽致的表现出来，所以我们就采用了一些独特的手法，进行展示。在监狱里一场，用了大幅投影，舞台上面挂着一块纱，它上面是暗沉沉的垦荒令。李方膺因垦荒令入狱，入狱后反而内心得到释然，原先对风梅图的创作一时没有感觉，经过宦海起伏，如今又逢牢狱之灾，内心反而顿然洒脱。因此，我用了越剧里一些程式化的表演，如勾腿、抬腿，然后翻身、画画、弓箭步，我画一笔，通过投影，纱上面同步就显示一笔，行云流水的画下一幅风梅图。最后，舞台的上方原先的垦荒令，变成清新脱俗的风梅图，李方膺的人物形象和高洁气节顿时得到升华。

    正如赵哲群老师所言，李方膺身上的梅花精神，如同剧中的每一枝梅花，即便在冰雪中也愈发显得傲立而清高，激励着现代人在复杂的社会环境中仍应保持内心的纯洁和坚韧。李方膺的饰演，使我自身在得到艺术探寻和经验积累的同时，也受到了思想上的熏陶。